给一篇写达利的文，大于等于1500即可，要求人物介绍要少，作品和风格分析要多。不喜勿来。
这是百度文库上的一篇论文，你先看看吧~~~
《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画,典型地体现了达利早期的画风。《记忆的永恒》作于1931年它受到弗洛依德的启迪表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景给人以虚幻冷寂怅然若失之感。达利的绘画往往是支离破碎的充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上这些看似偶得的幻觉形象必定经过了画家相当的努力而看似无意识的画面必定是有意识计划的结果甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”
画面展现的是一片空旷的海滩海滩上躺着一只似马非马的怪物它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部怪物的一旁有一个平台平台上长着一棵枯死的树而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西它们显得软塌塌的或挂在树枝上或搭在平台上或披在怪物的背上好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识自源姿己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉他曾去精神病院了解患病人的意识认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节创造了一种引起幻觉的真实感令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
每一幅作品都与作者的生活经历和社会生活为背景的也就是说一幅作品的形成受到作者思想以及社会环境的影响。因此作品本身会反映社会环境或是作者当时的思想状态。那么现在我们就来介绍一下《永恒得记忆》的作者吧。
“除了毕加索萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实在超现实主义画派中达利(西班牙Salvador Dali1904—1989)比其他画家更加声名显赫或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才无论从艺术的角度还是从自我宣余裂铅传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动„„总之这个西班牙人的言行举止连同他的艺术已共同构成了超现实主义的特别景观。
作为1931年完成的油画如果解读画作中的荒诞性那么《记忆的永恒》已经在很多方面显示并预言50年代开始兴起并发展的荒诞派。虽然《达利自传》中有“《查拉图斯特拉如是说》却让我觉得还不如我本人能写的东西”的表述似乎表明达利对于存在主义思潮的排斥不过或许按照弗洛伊德的说法这是一种“孩子对母亲初次的反抗”。然而从读者接受理论来看一部作品从完成的那一刻起就已经与作者毫无关系只在读者的阐释和理解中取得其竖好存在价值。因此对于《记忆的永恒》的解读从读者的角度而言无论作者达利究竟受过存在主义多少影响或是有直接证据表明根本没有影响都不妨碍我们从中解读出荒诞派的雏形。 荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法并加以融会从而形成自己的独特风格。从整体的世界观来看《等待戈多》和《记忆的永恒》至少有这样一个相同之处两部作品同样是在文本内部创造出一个迥异于我们所处现实的世界看似荒诞可笑或是超现实但实际在他们所创造的世界内部却通过世界的自行封闭衍生出内部的逻辑给予世界的存在逻辑上的合理性。无论是阅读《等待戈多》还是观看《记忆的永恒》观众都会被自己所处的荒诞世界所造成的陌生化感受所影响从而在一定程度上造成观看阅读障碍需要通过具体碎片状的熟悉意象如《记忆的永恒》中用人脸部分器官拼贴的奇怪存在或者《等待戈多》中幸运儿毫无逻辑的台词用自己的理性加以分析来理解世界的本质。
观察《记忆的永恒》所建立的世界。纵观整个画面除去具体意向摆放钟表的平台画面下方的沙滩上方的大海和天空阐释了整幅画作的世界观。看似稀松平常实际上却无限接近于一个概念无。不同于写实绘画的详细背景和确定世界而《记忆的永恒》所提供的世界则只是一个天、水、地的最简单概念组合接近于世界的一种原初设定基本上没有任何内容是一种相当空泛而概念化的存在。而在这种概念之上放置第一重意象我们则可以看到左下角的平台和右上角的礁石两个意象的能指互相出现了意义的解构。右上角的礁石以写实手法绘制而成给整个世界带来的是一种确定和真实的意义附加。而与此完全相反左下角概念化描绘的平台因其过于理想化的方正的造型置于所谓的“写实世界”中因其形体之间产生的矛盾反而带来一种不真实的感觉。而因为肉眼对于光亮的敏感性在一般的欣赏过程中一般都会先看到远处的礁石然后才观察近处的平台因此按照假设的观看顺序正是之后看到的平台其意义解构了代表“写实”的礁石奠定了《记忆的永恒》整个世界的虚无和荒谬感。而在这种逻辑下“写实”的存在反而成了“荒谬”的一种佐证。
细细观察此幅绘画的细节此幅作品以风景为衬托有一只正在熔化的钟表软瘫的像蜡一样的钟表它们被挂在树枝上落在不知名的方形体积上搭在胚胎状物体上。画面中的风景是异常平静的 它是那只著名的“软表”的背景“软表”即将熔化。事实上柔软的钟表也是达利最广为人知的题材 他自己也十分喜爱表现“软表”这一题材仿佛表示出达利对“时间”这个主题的狂热。对于时间的制约性以及时间到底存不存在永恒性和记忆性达利特别感兴趣。这种常常被他描绘成软绵绵的甚至可以流动的钟 显示出他对自己所痛恨的事物的冷酷无情而这样一种象征手法也只限于他所憎恨的事物。他曾说“机械从来就是我个人的仇敌至于钟表它们注定要消亡或根本不存在。”达利所创造的符号中最著名的莫过于这幅《记忆的永恒》中的“软表”这块“软表”有非常丰富的视觉意义和心理暗示。首先从视觉的层次上分析用“软”代替“硬”用不正常代替正常这给所有的观众带来一种极大的新鲜感与陌生感。这种手法与戏剧家、理论家布莱希特的“陌生化”理论不谋而合当然这一点是对一般的观众而言的。
我们可以从“软表”联想到柔弱、糜烂、坍塌甚至让人恶心„„要知道达利在当时算得上是一个“前卫”的艺术家他所要做的事就是挖掘人类心灵深处隐秘肮脏的东西 也许他是想揭穿资本主义内核中腐朽表面的本质。在那样一个资本主义经济危机的痛苦时代人们对于金钱、欲望的心理渴求就像这块“软表”一样被扭曲最终也被出卖。与其说这是艺术家在讥讽这样一个不幸的事实 不如说他正在肆意地挑逗人们那样脆弱如紧绷之弦的欲望。我们不能无视艺术家的用意尽管这种用意更大程度上显得狠毒。“软表”还有一个显而易见的内在意义那就是代表着肉体与精神的阳痿。
画面中蚂蚁密集在表面上这些象征腐败的形象正如达利经常回顾的其源泉产生于他的童年时代。《达利的秘密生活》一书记载“六岁的达利从堂兄手中接管那只受伤的蝙蝠开始蚂蚁走进达利的记忆注定是天意。对这只受伤的小蝙蝠达利倾注了他所有的爱。但是噩梦降临在小达利的身上不知什么原因他最爱的小蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围着遍体鳞伤痛得发抖已是奄奄一息。他跳起来拿起爬满蚂蚁的蝙蝠并发疯似的咯吱咯吱咬蝙蝠的脑袋还把它扔进了水里。从此蚂蚁就伴随着达利。”据研究表明“在达利的作品中忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。”
达利绘画中的潜意识符号除了上述提到的软表、蚂蚁还有面包、拐杖、抽屉等。通常用这些符号来诠释他的梦境。在达利的作品中每一种东西都不是它的本体都被达利赋予了特殊的涵义。面包是达利喜欢描绘的对象借助它达利可以尽情表达他对情欲的幻想。对于抽屉达利也做了如下的解释“有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关。弗洛伊德认为抽屉代表女人潜藏的情欲。在达利的作品中抽屉基本上是在女人体上出现表现了达利对情欲的幻想。”达利赋予了拐杖以象征意义与前面的两种形象是不一样的。达利认为拐杖给他的感觉是一种自信心的缺乏 然而又要表现出一种不同于往日的傲慢因此达利曾说拐杖在他的眼中是“死亡的象征”。
我们可以看到抛弃超现实主义主流的解读方法以及弗洛伊德的精神分析理论我们对《记忆的永恒》的阐释所表现出的正是荒诞派的风格和表现手法。在上述阐释看来《记忆的永恒》实际上所表现的是作者想要表达的一个荒诞的世界在这个世界中一切的存在最终都指向荒谬和无意义本身人的存在在狂欢和时间中被异化而时间本身的存在也是不可靠的整个世界对人类而言呈现出的是一种冷酷和不可理解。在艺术欣赏之中所谓作者解读或是权威解读只是一种阐释作品的方法在审美活动中并不真正具有权威性而正是这种个人化的审美和理解才可能是通往艺术真正的钥匙。
参考文献
1、[西]萨尔瓦多·达利著陈训明张劲张良君编译。达利的秘密生活一个天才的日记。湖南美术出版社.1997.
2、达利等著杨志麟等译。达利谈话录。广西师范大学出版社.2002.
3、柳淳风著。达利。中国人民大学出版社.2004.
4、[英]肖恩·艾滋著吕澎译。达利。湖南美术出版社.1988.5.
5、翟墨王端廷主编王红媛编著。达利论艺。人民美术出版社.2001.
6、翟墨、王端廷主编王红媛编著。超现实主义。人民美术出版社.2000.
艺术家达利作品的风格是什么？
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他功海交存若标开策河儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。”除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不功福抗酸歌是说得到了高度的评价的二十世纪画家”。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承来自人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出杂派落问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象?
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，360问答达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。”我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快消买苦祖绝主吧结换乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于看离敌奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感断州载激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己律袁此供执是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往背程约剂张住限转座费风巴黎、遇见加拉、爱情功山半代拿济田园诗、超现实主义革命……
为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽响曾生承花白烧济板了让我们瞪目结舌的事。督利客修色引在那些怪事和怪诞言司际严击论里，给”巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉环房千直宪绝布占渐载条斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目冲上革活空一切的眼睛无时无刻不在忧郁谓报站开有铁械地注视着这个世界。
