关于
爱尔兰诗人。
威廉·巴特勒·叶芝
威廉·巴特勒·叶芝（Willi市械婷伟但呼挥开日渐am Butler Yeats）（1865年6月13日——1939年1月28日），亦每听宗赵类译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，著名的神秘主女义者。叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Ab积叶山bey Theatre）的创建者怎香黑帮之一。
叶芝早年的创作仍然具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年罗营科镇审出版的散文集《凯尔特曙光》便属于这种风格。然而进入不惑之年后，在现代主或即占渐液来亲再许车时义诗人伊兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较爱高构请另激烈的变化，更加趋近现代主义了坐英纪错酒女济补庆没。
叶芝不仅仅是艾比剧院的决策者之一，也曾担任爱尔兰国会参议员一职。他我行犯内光什海获水球十分重视自己的这些社会职务，是爱尔兰参议院中有名的工作勤奋者。叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“以其高度艺术化且洋溢着灵团队感的诗作表达了整个民族的灵魂”。1934年，他和拉迪亚径向加讨德·吉卜林共同获还升章相东得古腾堡诗歌奖。
当你老了
————————————————-研刑写————–
当你老了，头白了，睡思昏沉，
炉火旁打盹，请取下这部诗歌，
慢慢读，回想你过去眼神苏临观命水的柔和，
回想它们昔日浓重的阴影；
多少人爱你青春欢畅的时辰，
爱慕你的美丽，假意或者真心，
只有一个人爱你那朝圣者的灵魂终慢裂决旧初，
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；
垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，
凄然地打喜轻轻诉说那爱情的消逝，
在头顶的山上它置载各技般件得力孩层缓缓踱着步子，
在一群星星中间隐藏着脸庞
白鸟
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亲爱的，但愿我们是浪尖上一双白鸟！
流星尚未陨逝，我们已厌倦了它的闪耀；
天边低悬，晨光里那颗蓝星的幽光
唤醒了你我心中，一缕不死的忧伤。
露湿的百合、玫瑰梦里逸出一丝困倦；
呵，亲爱的，可别梦那流星的闪耀，
也别梦那蓝星的幽光在滴露中低徊：
但愿我们化作浪尖上的白鸟：我和你！
我心头萦绕着无数岛屿和丹南湖滨，
在那里岁月会以遗忘我们，悲哀不再来临；
转瞬就会远离玫瑰、百合和星光的侵蚀，
只要我们是双白鸟，亲爱的，出没在浪花里！
印度人的歌
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海岛在晨光中酣睡，
硕大的树枝滴沥着静谧；
孔雀起舞在柔滑的草坪，
一只鹦鹉在枝头摇颤，
向着如镜的海面上自己的身影怒叫。
在这里我们要系泊孤寂的船，
手挽着手永远地漫游，
唇对着唇喃喃地诉说，
沿着草丛，沿着沙丘，
诉说那不平静的土地多么遥远：
世俗中唯独我们两人
是怎样远远藏匿在宁静的树下，
我们的爱情长成一颗印度的明星，
一颗燃烧的心的流火，
那心里有粼粼的海潮，疾闪的翅膀，
沉重的枝干，和哀叹百日的
那羽毛善良的野鸽：
我们死后，灵魂将怎样漂泊，
那时，黄昏的寂静笼罩住天空，
海水困倦的磷光反照着模糊的脚印。
秘密的玫瑰
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遥远的、秘密的、不可侵犯的玫瑰呵，
你在我关键的时刻拥抱我吧；那儿，
这些在圣墓中或者在酒车中，
寻找你的人，在挫败的梦的骚动
和混乱之外生活着：深深地
在苍白的眼睑中，睡意慵懒而沉重，
人们称之为美。你巨大的叶子覆盖
古人的胡须，光荣的三圣人献来的
红宝石和金子，那个亲眼看到
钉穿了的手和接骨木十字架的皇帝
在德鲁德的幻想中站起，使火炬黯淡，
最后从疯狂中醒来，死去；还有他，他曾遇见
范德在燃烧的露水中走向远方，
走在风中从来吹不到的灰色海岸上，
他在一吻之下丢掉了爱玛和天下；
还有他，他曾把神祗从要塞里驱赶出来，
最后一百个早晨开花，姹紫嫣红，
他饱赏美景，又痛哭着埋他死去的人的坟；
那个骄傲的、做着梦的皇帝，把王冠
和悲伤抛开，把森林中那些酒渍斑斑的
流浪者中间的诗人和小丑叫来，
他曾卖了耕田、房屋和日用品，
多少年来，他在岸上和岛上找寻，
最后他终于找到了，又是哭又是笑，
一个光彩如此夺目的女娃，
午夜，人们用一绺头发把稻谷打——
一小绺偷来的头发。我也等待着
飓风般的热爱与痛恨的时刻。
什么时候，星星在天空中被吹得四散，
象铁匠店里冒出的火星，然后暗淡，
显然你的时刻已经到来，你的飙风猛刮
遥远的、最秘密的、无可侵犯的玫瑰花？—————————————————————
雪莱，这位纯洁、美好、“不解世事的安琪
儿”，插着诗歌精灵的双翼，为我国读者所熟悉
和喜爱。然而，雪莱更是一个“天才的预言家”
（恩格斯语），他的散文如他的诗作一样，充满了
对一个真、善、美的世界的憧憬，对专制暴政的
愤恨和对人间苦难的深切同情。
收入本书的这些散文，大多是作者生前从
未发表的珍贵遗作，经作者之妻玛丽·雪莱（葛
德汶之女）整理并在个别地方附加了脚注。诗
人的不幸早逝，使得文中部分段落遗憾地未能
得到充分的展开，有的正待进入最精彩、最高潮
处，却不得不戛然而止。可雪莱思想发展的端
倪由此却见一斑。
雷莱的散文，如同他的诗歌一样，体现出这
位敏感、尖锐地捕捉、体验、领悟一切美好的东
西的诗人的高贵天性。他热忱地呼吁人类自由
地感觉、自由地生活、自由地爱、享受造化的赐
予，享受大自然一切馈赠的权利。他不倦的竖
琴所拨奏的、他无悔的心灵所歌唱的永远是使
人类纯洁、尊贵的爱。“除了火热的爱以外，任
何东西都不是永恒的。”（诗作《给死神》）
“但爱比死，比那一切更有力量！
因为它能突破死的坟墓，能解放
那痛苦中的心，那被束的肉体
那拘于泥土和混沌中的灵魂。”
（诗作《心之灵》）
帕西·比希·雪莱生于1972年，出身于英国
贵族之家。然而，年轻的雪莱，怀着对人生的意
义与使命、宇宙的起源、认识的界线与可能性的
独到探求，走上了一条叛逆者之路。1810年在
给好友霍格的信中，雪莱写道：“人类是平等
的。我相信，在更高更完善的社会状态下将达
到平等……你的忠实的朋友正献出自己的全部
力量，全部微薄的资财给这个事业。”在《柯利
修姆遗址》、《刺客》中，诗人作为预言家与天才
的幻想家，看到了当时还朦胧模糊的未来的萌
芽，勾勒出一幅人与人之间充满信任、友爱、和
谐的复兴的人类的灿烂固景。
“这时人的心身，
只是为温柔的大地增光”。
雪莱期望着理性、良知，期望人类道德的复
苏。这一点上，可看出与空想社会主义者的相
似。后期的雪莱，则由较抽象的“慈善”，走向对
社会更现实、更深刻的理解。
像“湖畔派”诗人一样，雪莱爱描绘六自然，
他笔下的大自然往往是有灵性的。雪菜赋予它
以意识，把人的特性移到自然身上，谱写了一曲
“自然精神”（SpiritofNarvo）的颂歌，宣称整个
宇宙都是“自然精神”的神殿。不过，雪莱在对世
界的唯物主义解释上，比起泛神论，是大大前
进了。
早在那篇使他被牛津大学除名的哲学论文
《无神论的必然性》中，雪莱就已经断言，神是不
存在的，因为其存在未为经验所证实。在《论来
世》中，雪莱发展了同一思想，证明信仰彼岸世
界的无根据，因为物质之外无生活。在《形而上
学沉思录》中，他又断言物质和意识的统一。
“极细微的神经所推动的
微微可以感到的激动，
人脑中所产生的，
几乎不可捉摸的微微可以觉出的念头，
一切，一切都是统治着的大自然
伟大的链条上的环节”。
在古代哲学家中，雪莱最感兴趣的是柏拉
图、亚里士多德、伊壁鸠鲁和卢克莱修。这在
《论〈会饮篇〉》、《论文学的复兴》中都有反映。雪
茶曾把柏拉图的《会饮篇》、《理想国》等译成英
文。柏拉图学说与基督教主要教条分歧处最引
起雪莱的注意。在雪莱看来，构成真正的实在
的，不是柏拉图的理念世界，而是大自然与人的
世界。
继1815年底完成《阿拉斯特、或孤独的精
神》之后，雪莱写成《道德沉思录》（1816），以论
文的形式，发展了在《阿拉斯特》等诗作中的思
想，揭示出利己主义已成为当时社会的实用道
德。在这个社会里，“每个人都希望自己贮积多
益善，而不顾别人饿死”。在这篇论文中，我
们看到雪莱关于人对社会、对祖国的职责观点
已完全确定，追求普遍的幸福之意图，乃是雪莱
心目中真正的道德之基础。
雪莱的哲理性散文，气势恢宏，笔力酣畅，
而他的文学性散文，字里行间更是洋溢着诗的
激情，充满诗的博喻。这是雪莱式的“比喻风
格”（雪莱语）。在《刺客》中，雪莱以诗作《解放
了的普罗米修斯》中表现的那种澎湃热情，歌颂
了一个自由与友爱的王国。
“再也没有暴力，
没有暴君，再也没有他们的宝座，
人们彼此间，像精灵一样地
自由……”
如同《解放了的普罗米修斯》中象征时间、
象征历史必然的时辰精灵所说的，如同《刺客》
中笼罩着神奇之光的异乡人所憧憬的，一个劳
动不再是沉重的负担而是快乐源泉的时代终将
到来。人类，变得美好而善良。那条低微然而
快乐、自由的小蛇与自由、高贵、纯真的人一起，
生活在洒满阳光的希望的乐园里。
1818年3月，雪莱赴意大利，此后毕生留在
该地。这一时期，他醉心于希腊和意大利人民
的历史研究，并写了大量随笔散文。包括《论雅
典人的文学、艺术和风俗》以及关于罗马和佛罗
伦萨展览馆的雕刻品的札记。希腊艺术的高度
真实、庄严朴素、天真不假文饰的风格令雪莱赞
叹不已。他参观佛罗伦萨画廊后所写的《尼俄
柏》、《弥涅耳瓦》等都反映了他敏锐的鉴赏力和
深邃的美学思想。
雪莱在20年代的美学探索，反映在他最后
的理论著作《诗辩》里。1820年，诗人的好友托
马斯·腊乌·皮考克发表了一篇讽刺性散文《诗
的四个时期》，矛头隐隐指向为当时的浪漫主义
诗人们所敬奉尊崇的诗歌和诗意想象，断言在
科学与技术的时代里，诗只是不合时宜的无用
的东西。皮考克自己是诗人，又是雪莱同时代
杰出的讽刺散文作家。雪莱领悟了皮考克的幽
默，可是鉴于功利主义哲学家和物质至上主义
者对想象力及其作用的藐视，雪莱写下了《诗
辩》。 按作者的构思，这篇论著分三部分，论及
从诗歌诞生起关于诗歌理论、历史的探讨及诗
歌现状的分析。由于诗人的早逝，后两部分没有
完成，而即便是已完成的写于1821年的这一部
分，也直到1840年才得以发表。多年来，《诗辩》
一直被看做是文学批评的经典之作。本世纪来，
这篇论著的名气虽因“新批评派”的出现而不
似先前，在文学批评史上，它的地位仍是不可替
代的。雪莱强调了一切伟大的诗篇作为想象的
产物所共同具有的、普遍的、永恒的形式、性质
与价值。对于最高层次的诗歌来说，表时态的
语法形式、人称的区分、地点的差别都是可以变
动的，其变动并不损其为诗。就此而言，雪莱的
地位与威廉·布莱克不相上下，而且与现今的
“原型说”批评流派异曲同工。不仅如此，雪莱把
“诗人”的外延拓展到一切不为时代、疆域所限，
近乎终极的、普遍的价值形式的所有创造性心
灵。“诗人”不再仅仅是韵体文作家、散文作家，
还包括了艺术家、制法者、先知以及社会、道德、
宗教等新兴机构的创始人。
求叶芝的《柯尔的野天鹅》一文的赏析文章
《柯尔的野天鹅》，是叶芝在1919年在柯尔庄园渡假期间写成的。
柯尔庄园是格雷戈里夫人拥有的位于基尔威郡的乡间住宅，多年来叶芝一直在那里消暑渡假。格雷戈里夫人是一个殖民地总督的遗孀，热情的资助叶芝倡导的爱尔兰文艺复兴事业，两人彼此尊重。格雷戈里夫人是叶芝一生中四个重要的女性中的第二位，她甘做叶芝的听众和支持者，在需要的时候，他可以随时到柯尔庄园去疗养。
《柯尔的野天鹅》一诗的灵感源自，十九年间叶芝望着柯尔湖面的天鹅在水中嬉戏，在空中翱翔，时而隐没，时而浮出。它们如此神秘而又如此美丽，叶芝喜欢用天鹅来象征人的灵魂层面。
这首诗同时描述了生活的悲喜两面：一方面哀叹逝去的岁月，一方面是对充满生气的青春岁月的赞美。
而第一次世界大战带来的动荡和灾难在诗中也有反映，broken ring（And scatter wheeling in great broken rings
翅膀一齐拍动，散开在天空中盘旋）
象征着过去的世界已经破碎，再难复原。不可逆转的变化，带走了十九世纪的黄金岁月，未来会怎样呢，诗人没有给出答案。
而在《第二次圣临》一诗里，叶芝给我们描绘了一个可怕的未来，新的“两千年”的轮回即将到来，一个巨大的恶魔正缓缓走向伯利恒去投胎，灾难即将来临……
PS:最后一段，可参见叶芝：The Second Coming解析一文。
叶芝 象征
爱，贯穿了叶芝生命，也容于诗人所有诗集当中，在叶芝眼中，爱是严肃又圣洁、美丽又痛苦的，诗人将青春、尊严、爱情连同生命一同交付给今生唯一的爱恋，用错综复杂、神秘朦胧的心情，具有东方神秘主义听向的象征手法，用浪漫的抒情气氛写下一首首令人荡的爱情赞歌。
“诗人是以一个人的身份向人们讲话①。”没有爱情支撑的诗人是无法想象的，诗集中爱的宣言，诗人却用了意象来裸露自己。从丽达到天鹅，从玫瑰再到苹果花，是怎样的力量让诗人爱得如此义无反顾。丽达、天鹅、玫瑰、苹果花一直是叶芝诗作里的喻体，也是诗人今生唯一爱恋的象征，其象征主义手法的应用往往渗透了唯美的浪漫主义。
《苇间风》是一部合编诗集，因而其风格也反映了诗人的思想转变。“出于对自然界生命的热切关注和对神秘现象的心醉神往，叶芝早期的诗歌创作呈现出强烈的象征色彩，朦胧而甜蜜，忧伤中带有几分唯美，词藻美丽。叶芝抓住了现象背后生机勃勃的个性力量和存在的信仰，在歌唱鸟儿的飞舞和蛾子的闪烁中，形成了他诗歌的独特魅力②。”因此，童年时代的幸福时光为诗人以后的创作打下了抒情的烙印,其题材多是牧神与田园，总有童话的梦，这正是那个年纪的心情。风雨婆娑的季节，诗人穿着披风、系着用洁白羊毛编织的鞋子、带着远航的风帆，为所有人织造一种忧伤的声音，或许年轻的心总喜欢带着辩数淡淡的哀愁。诗人用明朗、美丽的词藻，具体的物象反衬现实生活的烦燥。现实和残酷、年轻的忧伤、激情的消退正如秋天凋萎的爱情，是诗人心里最后的一滴血，诗人用成人的身体去追求一个孩子的灵魂。天真童稚的小男孩在不断的成长、考试中逐渐学会成人世界的游戏规则。诗人以歌谣的外在形式，以一个精灵的口吻去呼唤一个人间的孩子随他一起去到精灵的仙岛，因而逃离现实世界的烦恼与焦躁，在诗的每个段末采用叠句的形式来反复吟唱人世间的黑暗，其诗歌的音乐美融入建筑美，也反映了诗人年轻时代对梦境意象的创作追求，对梦境的描写其实是诗人对心中那个桃源世界的向往，在那个爱的国度里，玫瑰高开尘世的庸俗被赋予永恒的象征意味，即使面对趋势的痛苦磨难诗人也愿意与爱的人甚至全人类一起经历受难，特洛伊在冲天葬火中焚毁而诗人愿意携带人类的灵魂在泡沫般流逝的星空下让孤独的面容永生，去到铺满红雀的翅膀的黄昏的茵尼斯弗利湖心小岛上，用浪花拍打礁石的歌来抚慰你烦躁不安的深心。最神秘的事物或许正是最真实的，它们会带来某些启示，神秘的语言或许并非故弄玄虚，而仅仅是一种隐喻，与爱情有关或者无关。
童年的幸福生活，年少时的罗斯金思想的强烈熏陶，诗人被浪漫主义诗歌塑造出完美的爱情理想，这一理想爱情的伟大烦恼在诗人二十三岁那年便露出端倪并且不但影响诗人以后的创作而且也将影响诗人一生。即使到了晚年，诗人依然也那一场景写进自传里：“一切都已模糊不清，只有那一刻除外：当时她走过窗前，穿着白衣裳，去修整花瓶里的花枝。十二年后，历灶局我把那个印象写进诗里：
花已暗淡，她摘下暗淡的花
在飞蛾的时节把它藏进怀里。”
或许叶芝的一生都在为这句话作诠解吧。读过叶芝作品的人，就必须牢牢铭记一个人——茉德冈，这位爱尔兰名冠一时的美人，不但带领叶芝领略灵魂的感性美而且影响叶芝一生都在这爱尔兰民族独立解放奋斗终身。“象征主义的光芒在叶芝手上肢让完成了极其灿烂的内爆和燃烧，毫无遗憾地冉冉熄灭了圣火。因为叶芝的名字，使象征主义成为永驻的星辰③。”在诗集中，叶芝用苹果花象征了茉德冈的纯洁、勇敢、光芒、妖媚。苹果花在叶芝的咏叹里拒绝凋谢，它在思想的深层灵魂里以茉德冈灿烂的笑靥俯瞰当权者的黑暗，所有的苦痛与愉悦都在诗人笔下缔结单方面的海誓山盟，即使在茉德冈嫁作人妻，叶芝依然为她写一下了《冰冷的天空》，诗人用混乱、冰冷、伤心、无辜的词句来控诉心中恋人没有遵守誓言的心情，那种被寒冷彻底定型的痛苦，诗人用冰冷的冰块来反衬现实无法拥用的苦闷。叶芝只能用青春与生命承受一切的伤害，用自己的生命来抵抗这股寒流的侵袭。这种永世无法拥有的爱，诗人忽而将它转化为誓不两立的仇恨忽而又在诗里把茉德冈的美与特洛伊战争中的海伦相提并论，更引用丽达和维纳斯等空前绝后的美人来隐喻茉德冈在叶芝心中的地位，如集中名篇《丽达与天鹅》中，叶芝仍然借用古希腊神话作背景，采用他一贯的神秘主义风格，诉控着现实中自己无法拥有的痛苦。西方评论界有的认为“历史变化的根源在于性爱和战争”，有的则认为“历史是人类的创造力和破坏力共同作用的结果”。但我却认为：《丽达与天鹅》其实是叶芝借用神话故事来暗示自己的命运有如冰与火，将溶于冰也毁于火，幻想自己是那两位男人，用舌尖击溃茉德冈的身体，得到她也毁灭她同时也把自己毁灭，一同奔向理想爱情的天堂。
在《苇间风》这个诗集中，诗人把诸多不确定的因素用文字定格在充满爱的集子里，用风把这份爱意传到女神心中，并且传到世界每一个角落，凡是那位女子行走过的地方。生活在叶芝幻象中的茉德冈注定会随着诗人学识与阅历的加深而渐入晚年佳境，即使她已年老色衰但这丝毫并不影响叶芝对她的热爱之情，她的一切已经融入了叶芝的生命，甚至比叶芝的生命更宝贵，“身体衰老意味着智慧”，这种哲理注定叶芝终生都在这茉德冈创作，“惟独一人爱你那朝圣者的心/爱你哀戚的脸上岁月的留痕”。年轻有宝贵的时间，有冲劲、有能力去创造，因为年轻所以有无限可能，而老人也有老人的美好，虽然在哀戚的脸上刻着岁月的留痕但可以手捧一卷书在炉栅边静读。茉德冈用美貌征服叶芝，而叶芝却用灵魂去征服一个时代。
茉德冈在叶芝眼中，是一枚撤满了阳光的苹果花，用她对革命的狂热之情更用她的美貌去虏获一个男人的灵魂，使得叶芝辛酸地痛爱一辈子。爱情只是诗人情感的一部分，是因为有动荡的时代为背景，才会使诗人爱得如此义无反顾。抽离时代，那爱情不过庸俗得一如常人，甚至不复存在。没有爱情，诗人对世界的真情却依然动人。因此，叶芝虽未能获得某个的女人的芳心，但仍然可以看出诗人对爱尔兰民族独立解放运动的真心。
