以外
(一）浪漫主义文学的基本特征
浪漫主义文学的基本特征：
1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒来自发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻360问答客观模仿。
2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)
作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
（二）现实主义文学的基本特征
现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生请械开活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的斯统六跑绝本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感花类情，作品的思想倾向较为隐蔽。
深长而完厂清洋权请激半浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。由出容距重门径也一种文学艺术的基本落太创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思李尽钢或么没原潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出灯开末飞齐代爱元缺抓高南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和站零光心民谣就是用罗曼系语言写成的。王必罪谓这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故酸事或传奇故事。浪漫主义思潮在文问学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。
作为创作间应矿面百般也方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超识从作效化说节点扬别越现实的想象和夸张的手法塑造理常误小括功林越富必想中的形象。古今中烈外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。
浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A.密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S.裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。
浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。
现实主义：
就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。
作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821–1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(1819–1877)在绘画上提倡现实主义。
一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799–1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。
十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。
后期象征主义文学的定义
象征主义文学
象征主义文学是起源于19世纪中叶的 法国 ，并于20世纪初期扩及欧美各国的一丠文学 流派，是 象征主义 思潮在文学上的体现，也是 现代主义文学 的一个核心分支，主要涵盖 诗歌 和 戏剧 两大领域，其影响力一直持续到今天㠂西方主流学术界认为象征主义文学的蠞生是古典文学和现代文学的分水岭。 法国 诗人 波德莱尔 和 美国 诗人 爱伦·坡 是象征主义的先拍行尘驱。尽管“象征主义⠝一词最早出现于1886年，但波德莱尔和 ??伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涠及到了一些象征主义的理念。
概述
19世纪80年代中期在法国正式打出旗叠的象征主义是对以 孔德 为代表的 实证主义 哲学和以 左拉 为代表的 自然主义文学 的反拨。在象征主义者看来， 实证主义 只知机械的论证实际事物之间的因果堳系， 自然主义 则侧重 遗传 和环境对人性形成的影响，这些袭禅都无栕揭露艺术的本质。象征主义者们主张堑掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭䠪人的敏感和想象力来创造超自然的艺栯。 尼采 、 弗洛伊德 和 柏格森 的思想可以看作是象征主义的哲学基砀。 象征主义者在题材上侧重描写个亠幻影和内心感受，极少涉及广阔的社传题材；在艺术方法上否定空泛的 修辞 和生硬的说教，强调用有质感的形象堌 暗示 、烘托、对比、联想的方法来创作。栤外，象征主义文学作品多重视音乐性堌韵律感。 作为一个国际性的文学思潠，象征主义在各个国家、地区的发展它征不尽相同，这涉及到各个国家民族氠质、文化传统以及作家个人气质等等够杂因素。 法国 的象征主义比较精纯，而英美的象征䠻义则显得比较驳杂。象征主义文学在 诗歌 领域内的成就最高，诸多20世纪最伟够的诗人都可被归于象征主义诗人之列〠此外象征主义在戏剧领域也取得了一宠的成就。
先驱者：波德莱尔和爱伦·坡
美国诗人 艾伦·坡 的理论和创作对 法国 象征主义的形成产生了重大影响。他堨《 诗歌创作原理 》中倡导反自然、反说教的诗学主张并强调形式美、暗示性和音乐性，可䠥看作是象征主义的理论滥觞。 法国诠人 波德莱尔 的诗集《 恶之花 》（1857）则可以看作是第一部具有象 ??主义特质的诗作。在《 恶之花 》中， 波德莱尔 用肉感的笔调描写病态的性爱，歌颂⠜心灵与官能的热狂”，但也表达对光栎和理想的追求。在文学史上，《恶之蛊》可以看作是 浪漫主义 和象征主义之间的过渡作品，仍然袭砨传统的诗歌韵律，仍然依靠修辞的作砨。但这却是第一部以城市和社会中的䠺性之丑恶作为审美对象的诗作，表达䠆现代人在社会丑恶中焦虑、烦躁的状栁。
前期象征主义：魏尔伦、兰波、马拉砎
继 波德莱尔 之后，19世纪70、80年代蜚声法国诗坛砄 保尔·魏尔伦 （1844－1896）发扬了象征主义者强调诠歌音乐性的一面。 魏尔伦 在其《 诗的艺术 》（1884）中主张：诗歌应该首先具有 ??乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的 ??选词上要求模糊和精确相结合；要色 ??而不要色彩；不要格言警句、插科打 ??类的东西。总之，诗歌要追求一种弥 ??渗透的气氛。 魏尔伦 的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征䠻义诗人中独树一帜。代表作品还包括㠊三年以后》（1866）、《白色的月》、 ??狱中》等等。 70年代初曾一度和 魏尔伦 发生同性恋情的诗坛奇才 阿尔图尔·兰波 （1854－1891）为法国象征主义文学带杠了 超现实主义 的因素。象征主义者力求发现（或破蝾）隐藏在日常事物后面的真实，超现堞带春主义者则进一步要求通过直觉和幻想堛造事物之外的真实。从这个意义上将兰波是法国象征主义诗人中比较激进砄一位。 兰波 的诗作以其瑰丽的色彩而著称。1871年 月少年兰波应魏尔伦之邀来到 巴黎 ，很快便靠《 醉舟 》一诗声名大噪。在这部诗中，诗人蠪比一只无舵无锚的醉舟，在大海上随栢逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是蠡征主义诗歌中的精品。在另外一首著堍诗歌《 母音 》中，兰波用五种不同的色彩象征法蠭的五个元音字母，然后通过具体的描砘把形状、颜色、气味、音像和运动等堠素交织起来，以求实现“通感”的境砌。此外，散文诗《 地狱一季 》也是难得一见的天才之作。 虽然 兰波 和 魏尔伦 关系十分密切，但两人的风格却大不砸同。魏尔伦以亲切自然、音韵和谐见頿，兰波则以奇特意象和梦幻色彩著称㠂1912年，兰波被刚刚崛起的 超现实主义文学 尊为鼻祖。 斯蒂凡·马拉美 （1842－1898）被誉为“象征主义之象徕”，是象征主义发展历程中的关键人它。他是第一个将象征主义理论系统化皠诗人。马拉美提出“ 纯诗 ”理论，认为诗是从无到有、超越经颂的独立存在；诗是一种魔术，运用咒蠭来创造不同于现实世界的绝对理念世砌。在创作方法上，马拉美十分强调暗砺性的重要。他曾说：“叫出一个事物砄名字就会破坏诗的大半乐趣……理想砄方法是暗示事物。” 马拉美 的理论具有 神秘主义 和 唯美主义 的色彩。他在理论上建树颇高，被同䠣象征主义诗人誉为领袖，而他本人的蠗作却并不多。比较有代表性的包括收堕在1887年出版的《诗集》中的《 天鹅 》，以及历时二十余年而未完成的《 海洛狄亚德 》。然而 马拉美 最著名的作品却是写于1876年的《 牧神的午后 》。这首诗后来经音乐家 德彪西 为之谱曲而广为传播。诗歌根据 希腊神话 中牧神追求水中仙女的故事写成。 18 5年以后， 马拉美 在巴黎的寓所举行一周一次的“星期䠌沙龙”，逐渐成为象征主义文学的中堃。其时欧洲许多年轻诗人慕名拜访，蠡征主义文学正式超越了法国一国的范场，成为一场国际性文学运动。
象征主义戏剧
象征主义的理念在19世纪90年代进入栧洲的戏剧领域。比利时的 莫里斯·梅特林克 （1862－1949）被认为是第一位象征主习剧作家。1890年，旅居 巴黎 的 梅特林克 发表《闯入者》，标志着象征主义戏堧的诞生。该剧以抽象的概念“死亡”䠺题，没有具体的情节或环境，完全颠虿了传统的戏剧叙事风格。 1892年， 梅特林克 发表多幕剧《 佩莱亚斯和梅丽桑德 》，在欧洲剧坛引起轰动。该剧根据 中世纪 骑士故事改编，以大森林为背景。女䠻人公来历不明，一切情感的发生都是䠍自觉的。全剧营造了一种凄凉而美丽砄情调、一种怅惘无告的哀戚。作者用蝎语的重复、人物之间的回应、休止或栉默等方式烘托人生无常、命运难测的砞秘气氛。 马拉美 曾经在观看此剧后评论：“这个艺术堢式使一切成为名副其实的音乐。” 梅特林克 一生的颠峰是1908年创作的名剧《 青鸟 》。这是一部六幕 童话剧 ，以穷苦人家的一对兄妹寻找青鸟的蠇程象征寻找幸福的过程。这部剧作使堗梅特林克跻身有史以来最优秀的法语堧作家之列。 德国 剧作家 盖尔哈特·霍普特曼 （1862－1946）的创作经历了从 自然主义 、 现实主义 到 象征主义 的转变。早期的名作《 日出之前 》（1889）和《 织工 》（1893）中已经开始采用某些象征主 ??的元素，而发表于1896年的《 沉钟 》则已经是彻底的象征主义风格了。㠊沉钟》也是一部 童话剧 ，是象征主义剧作中风格最崇高悲壮砄一部。 此外， 爱尔兰 诗人 叶芝 也从事过戏剧的创作。在他领导的 艾比剧院 曾经上演过他执笔的26部戏剧，基本郠属于象征主义的风格。这些戏剧没有鲠明的性格塑造、尖锐的戏剧冲突，人它的动作也很少，只是不断的用诗的语訠倾诉内心的情绪和憧憬。最具代表性皠是上演于1906年的《 阴影下的水 》。 由于象征主义侧重暗示和朦胧习美，适宜于抒情，而不适宜于描写冲窠和具体的人物性格，因此象征主义戏剠的成就十分有限，且并没有如诗歌一栠形成一场国际性运动。
后期象征主义：瓦雷里、里尔克、叶蠝、艾略特
19世纪末20世纪初，象征主义从法国扠及英、美、德、意、俄等国家和地区＠发展成国际性文学思潮，并在20世纪20场代达到高潮。象征主义理念和各国的标学传统和创作风格结合，显得复杂起栥。 法国 仍然是象征主义勿庸置疑的中心。法堽后期象征主义诗人的主要代表是 保尔·瓦雷里 （1871－1945）。他继承了 马拉美 的纯诗传统，却在诗歌中融入了关于砟与死、变化与永恒、行动与冥思等哲堦上的思索。其成名作是《年轻的司命堳神》（1917），描写不同性质意识之间 ??矛盾冲突。1922年， 瓦雷里 出版诗集《 幻美集 》，其中收录了诸多优秀的诗作，包栬《脚步》、《石榴》、《风灵》等。 瓦雷里 一生的颠峰之作是晚年的《 海滨墓园 》，诗的主旨是关于绝对静止与人生䠤易的对立统一关系。开篇“这片平静砄房顶上有白鸽荡漾”成为脍炙人口的堍句。这首诗代表在诗歌创作方面瓦雷颂的成就高过了他的前人马拉美。 除瓠雷里外， 雷米·德·果尔蒙 （1858－1915） 和弗兰西斯·耶麦 （1868－1938）也是颇负诗名的法国象徕主义诗人。前者风格柔婉清丽，注重寠嗅觉的表达；后者则以淳朴的语言风栠著称。 奥地利的 莱纳·玛利亚·里尔克 （1875－1926）是象征主义在德语文学丠的代表。他早年曾担任过雕塑家 罗丹 的助手，受到罗丹雕塑风格的启发，堶诗作风格刻画精细，名作《豹》就是堶作品雕塑性的代表。 里尔克 的作品主要收录在《图像集》（1906） ??《新诗集》（1908）等几部作品集中〠1922年，里尔克迁居 瑞士 ，并迎来了他一生中创作的高峰。在蠙段时间内，他完成了著名的组诗《 致奥尔弗斯十四行诗 》和《 杜伊诺哀歌 》，也正是这两部作品奠定了 里尔克 在现代诗坛上大师的地位。其风格晦栩难懂，有些评论家甚至认为其中包含䠆很多 存在主义 的观点。象征主义诗歌系统化和抽象堖的特点在里尔克的作品中达到极致。除欧洲大陆外，象征主义的影响也波叠了英语世界，代表人物主要有爱尔兰皠威廉·巴特勒·叶芝 （1865－1939）和 艾略特 （1888－1965）。 叶芝 早期诗作中的象征主义是和 爱尔兰 民族的古老神话密切结合在一起的。䠖利用神话传说中的角色、故事和事物栥作象征。《 奥辛之浪迹 》（1889）是叶芝早期的重要作品，以 ??代英雄奥辛骑着仙马游历世界的故事 ??比喻人生的各个时期。进入20世纪后随着大量的参加政治运动和社会活动叶芝的风格逐渐明朗化，并逐渐抛却䠆早期的 神秘主义 倾向。其诗作主题开始与现实紧密结堈，语言和更加洗练，是现代英语诗歌䠭的一座高峰。其后期的代表作品包括㠊 驶向拜占庭 》、《 丽达与天鹅 》、《 在学童中间 》等等。 叶芝 是象征主义诗人中第一个建立了自己堍杂的象征体系的诗人。其理论著作《 灵视 》（1937）大量涉及诗人自己的历史观 ??宇宙观，并包含了广泛的意象。 艾略特 是美国象征主义诗歌的代表人物，无蠺在理论上还是创作上都做出了巨大贡砮。其代表作《 荒原 》（1922）已经被誉为有史以来最伟大 ??英语诗歌之一。《 荒原 》取材自关于“ 圣杯 ”的古老传说，把丧失了信仰的现代䠖界比作一个荒原。在诗中，艾略特旁堁博引，涉及到了大量神话传说和象征栏象，并运用了多种古语言和现代语言㠂尽管诗人自己为之加注了50多条注释＠却还是鲜有人能读懂。艾略特的另一篠重要作品是《 四个四重奏 》，以高度抽象的手法表达了诗人对栂时与永恒之间的对立统一观点的思索㠂 艾略特 的诗作的一个显著的特点是和 宗教 的关系十分密切。无论是《荒原》还栯《四个四重奏》都体现了解救人类最砈极的途径就是皈依宗教的观点。1927年 ??艾略特加入 英国 国籍，转向 宗教剧 的创作。 这一时期重要的象征主义诠人还包括美国的 华莱士·斯蒂文斯 （1879－1955），其代表作《风琴》（19 3）和《黑色的统治》也是象征主义的栰出诗作。
