马塞尔杜尚-我心自由
马塞尔杜尚
马塞尔杜尚，1887年出生于法国诺曼底，被誉为达达主义和超现实主义的领军人物。
少年时代的杜尚画过水彩，彩笔，也学习外公创作过版画。《薄兰韦勒风景》创作于1902年，是他最早的作品。多年之后，他把这幅画看作是挑战传统艺术流派，代表艺术革命方向的印象派作品，并坦言受到了莫奈的影响。或许此时的杜尚，潜意识里已经萌发出了对所谓正统艺术的质疑和批判。
1906年兵役期满后，杜尚陆续创作出《丛局神神林之屋》，《花瓶里的牡丹》等带有明显野兽派色彩的作品，因为这种风格里有他心动的品质：自由。
重病缠身，英年早逝的诗人拉福格鞭挞理性，蔑视传统。作为一名拉福格迷，1912年的杜尚为其偶像的作品画了一组插图：《下楼的裸女》，并把这幅作品送给了独立沙龙艺术展。艺术展宣称：立体主义虽然被指责为一个体系，却是反对一瞎旅切体系的，是最前卫、最新潮、最解放的流派。《下楼的裸女》颜色单调，极具动感，再现了一个完全非人化的裸体，充满了作者苦心孤诣的探索和自由精神。没想到作品却被组委会给拒绝了。这件事给杜尚带来了极大的醒悟：人都是自以为是，不可理喻的，任何流派，团体，主义在刚兴起的时候都自诩开放、先锋、独立，一旦慢慢发展起来，获得了话语权以后就开始走向反面：僵化、保守、故步自封，成为新的阻碍力量。艺术的破绽被杜尚看得一清二楚，从此以后他决定与艺术告别。
不仅是放弃画画，更要真正地与所谓艺术家的生活剥离，于是他选择去图书馆做一名普普通通的管理员，工作就是简简单单的借书，还书。他阅读了很多哲学著作，而且，“无差别美”的观念已经显现，这几乎是他此后艺术生涯的全部立场。
1913年，纽约“国际现代艺术大展”开幕，这是美国第一次全面介绍欧洲现代艺术的大型展览。此时的美国，在艺术上，还是欧洲的“跟屁虫”。杜尚的《下楼的裸女》初次登台，就引起了巨大的轰动。美国人对杜尚的看重超过了立体主义真正的创始人毕加索和波拉克。这幅画已经成为美国先锋派的象征，杜尚也成了将欧洲现代派观念带入美国的引路人。
与艺术决裂在态度上是容易的，实践中到底该如何做到？答案就是“悄无声息地做你自己的东西。”他想做的就是时时改变自己，于过去的一切艺术理念、手法，包括自己过去的种种尝试彻底决裂。于是就有了反艺术的结果——《大玻璃》。从1912年构思到1923年停笔，历经11年艰辛，《大玻璃》完工了。《大玻璃》是简称，全称是《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》。作品分为上下两部分，上部分是新娘，支离破碎，不可名状，有点写意，下部分是一些机器的堆砌物，算是光棍们的形象。这既不是油画，也不是雕塑，什么也不是，却是杜尚最为重要的作品。在这里，点、线、面、色彩等等艺术家看中的元素全部消失，代之以机器般的精准。杜尚想表现一个不可见的四维空间，一些用眼睛看不到的东西。是的，他对只吸引桐亏眼球而非智慧的东西厌恶至极。他倔强和坚定的立场就是，艺术不要只停留在外显式的表达上，而应该反映心灵的翻转和思想的巨变，必须关乎真正的心灵自由。随着《大玻璃》的诞生，现代艺术品的定义产生了。这部作品如今摆放在费城美术馆杜尚专馆最醒目的地方。
1917年的艺术展是美国历史上最大规模的艺术展，组织者想把现代艺术的精神全面呈现给观众，此时的美国，一切都是新鲜而富有朝气的。为了体现真正宽容自由的精神，组织者对参展作品不做任何限制，只要缴纳5美元年费和1美元场地展览费。杜尚选择了一个瓷质的小便器，签上了一行字：R.Mutt 1917。但却又被拒展，站在人群中不发一言的杜尚，默默走开了。1912年他就明白了艺术流派的秘密：所有的团体都不会遵守自己制定的规则。这个惊天动地的小便器，是杜尚贡献给艺术史的一个新词语：现产品。
关于现产品，杜尚的定义是：不是艺术的艺术品。现产品的立场是没有美，没有丑，没有任何美学性。杜尚的目的只有一个：反对艺术权威。人们多把《自行车轮》作为现产品的第一次亮相：一个普通的自行车轮，一个普通的小凳子，加以一种立体主义的组合。紧接着，《酒瓶架》也出现了，一个普通的酒瓶架被选中，被签上名字。这个名字与物品无关，是双关或文字游戏。这种做法剥离了物品最初的价值，也使得普通的物品被艺术家从生活中提取出来。正所谓万物有灵且美。继《自行车轮》、《酒瓶架》之后，现产品纷纷出现了，《预防断臂》、《梳子》等。最有颠覆性的一幅作品是给《蒙娜丽莎》画上胡子。这是一张1919年从街上买来的一张明信片，信手之间，杜尚为“蒙娜丽莎”画上了一抹唇须，再加山羊胡子，并在空白处写上“L.H.O.O.Q.”据说这一串字母的含义是：她有一个骚屁股。至此，艺术这尊大神，在杜尚现成品的大炮下轰然倒塌。杜尚不仅是反对艺术的种种表现形式，更重要的是反对艺术的根本：美丑之辨。在这里，思维的惯性，审美的固定模式遭到巨大的冲击，撕毁。现产品可以说是达达主义、超现实主义、废品雕塑、波普艺术、偶发艺术、大地艺术的精神源头。
1915年6月，自由女神像映入眼帘，杜尚初次来到了美国。美国的自由精神与他蔑视权威，反艺术的主张很是相投。刚下船，他就被纽约的记者团团围住。杜尚很是惊讶，他无法想象那张在法国被拒的画——《下楼的裸女》在美国会引起如此大的反响。它震撼了美国，开启了美国艺术的现代性大幕。很快就有画商慕名而来，愿意每年出资一万美元，买下他一年之中的所有作品，无论他画什么。杜尚断然拒绝了：我已经29岁了，知道该如何保护自己了。坐得冷板凳，不为名利所动，而且反对利益腐蚀艺术的独立性，这些是杜尚内心的真实写照。为了解决生计，像当年选择做图书管理员一样，他成为了一名法文家庭教师。这也使得他能够发自本心地创作。杜尚开始以美国标志性的图像为创作蓝图。他在自由女神像照片的面部挖了一个洞，然后把布勒东的头像粘在照片后面，这样女神像的面貌变成了布勒东。这是一本诗集的封面，名字叫“防野兔伤害的樱桃树苗”，引自歌德写给情妇的一封信。这种创作大大影响了后来的波普艺术家，他们把杜尚视为精神导师和榜样。《艺术和艺术家》词典里这样评价杜尚:他是纽约达达和超现实主义的领袖，并深刻影响了美国后抽象表现主义艺术家。在相当长的时间里，相当大程度上决定着美国最引人注目的艺术的发展立场。
毕加索一生都在证明艺术是什么，而杜尚则恰恰与之相反：艺术不是什么。他虽开启了动态雕塑，开启了现成品，开启了观念艺术，开启了行为艺术等等。然而他非艺术的一生，就是要破坏人类理性的自负，把艺术与生活扯平，最终达至心灵的自由。他活得很自在，因为他彻底放下了浮躁与浅薄，势利和投机，在更高的境界里大开大合，风卷云舒。“心无挂碍，究竟涅槃”。
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马塞尔·杜尚一生作出很多轰动性结的作品，在此无法举例。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》,《新娘》,《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）、《泉》、《L。H。O。O。Q。》,《大玻璃》,《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。从观念艺术的角度看来，首当其冲的当然是那个“臭名昭著”的瓷质小便器——《泉》。它们是以视觉的“无所反应”为为玉似聚亮今细基础的，不讲任何高技片脚征素练在少块妈雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上
短句，不零出异爱查敌然是作品的标题，而是“把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去”的媒介。人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：“在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。”“因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是‘现成物体的辅助’。”它们都缺乏原创性。
《景观网》：1902年 布上油画。61×50厘米。私人收藏。
《天堂》：1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城
艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《肖像dumouchel R》：1910年 布上油画。100×6别古读唱车独5厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《春天里的女孩和男孩/青年男士等爱在春天》：1911年布上油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鸣曲》：1911年布上油画。145创×113厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《杜西妮亚》：1911年布上油画。146×114厘米。费城艺术博物馆、费城，宾夕法尼亚，美国。
《古斯塔夫的肖像秋茄的母亲》：1改扬院为911-12年布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。
《下棋者的肖像》：1911年布上油画108×101厘米。费城艺术博背们站农固物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《无损检测下楼梯（2）》：1912年布上油画147.5×89厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，usa.u。
《从处女到新娘》：1912年。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《自行车车轮》：1913年。报黄喜照就示护成衣：自行车车轮，直径64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原作遗失。复制品。私人收藏。
《九苹果模具》：19月显站孩李电罪14至1915年。64×10找医采与矿更掌批夜2厘米。油、铅、铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。
《巧克力磨机no.2》：1914年。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国
《瓶架》：1914 64。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《在前进的手臂骨折》：1915年。成衣：表明铲，木材和镀锌铁。121.3厘米。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》：1915 23。油，消失，铅箔，丝和灰尘在玻璃板安装铝，木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《隐藏的噪音》：1916。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《喷泉》：1917。1917年的作品。这是他称为「现成物」（也被称为「实物艺术」）的作品之一，因为节他使用了早已存在的物品当收——这个作品用的是小便玉哪察钟找兜（小便斗），命名周林守定单伟统为「喷泉」，有「R. Mutt」的签名字样。杜尚把这件作品提交给一场艺术展作为挑衅，但作品不久後就遗失了。这件作品，以及提交这件作品的行为，被认为项东尼笔粒确械对是20世纪艺术的一个重要里程碑。成血行也衣：小便器。黑色油漆，上釉陶器，23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》：从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《新鲜的寡妇》：20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。 77.5×45厘米的木制板，1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《旋转式玻璃板（精密光学）》：1920。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时，在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《在奥斯特里茨的争吵》：1921。微型窗口：对木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯图加特，德国。
《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维》：1921 64。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自画像在剖面》：1958。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》：89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《悲伤的年轻人在火车/青年人在悲伤的火车》：布上油画，贴纸板。100×73厘米。原创性，威尼斯，意大利。
《阻塞的网络》：油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆，纽约，美国。
《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》：石油和半圆玻璃，铅，铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚。
