对波提切利的《春》感悟式鉴赏！写作品印象和作品联想就行
1.作品印象
站在正中央维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽丝，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽丝带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。
2.作品联想
文艺复兴时期代，第一幅以异教神话为题材的作品就是这幅作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物是以男性为主，而此画是最早以宏伟的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。
画中所有人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地漂浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅轻盈。
历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞纳唯，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命贺判作画，这种心境所创洞拍培造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
《查士丁尼大帝及随从》与波提切利作品《春》
《查士丁尼大帝及随从》描绘了查士丁尼皇帝及其随从手捧圣餐杯盘和祭品向基督献祭行样必的场景。这是为帝国歌功颂德的普铁弦伤关花卫振纪念碑与英雄史诗，是360问答拜占庭帝国政教合一的社到增镇离眼会典型产物。属于拜占庭艺术风格针那危保急进望社图。拜占庭艺术是指罗马皇帝君士坦丁迁都拜占庭之后，产生的一居消放前胶温阻岩种基督教美术风格，因为以东罗马帝国的首都“拜占庭”为中心而得名。拜占庭绘画艺术，在西方美术史来程消儿上具有重大的意义。特别是拜占庭风格的镶嵌影接放为十承席画，造型独特，色彩明快掌检团蒸如复跟声厚，具有很强的宗教色彩，在镶嵌镇善资西运商消画中独树一帜，备受后人关群激映州松紧液注。所谓的镶嵌画，是一种独汉么钱特的绘画品种，就是用许多细小的彩色大理石、金银、珠玉、玻璃、石子等拼贴镶嵌而成的画作。公元525 至547 年站华亲义边视，东罗马皇帝查士丁尼进一步巩固了基督教的统治地位，并常年发动战争，岁哥收李得行一心想恢复往日的罗马帝国，扩大帝国的领土面积。为行纪念光复腊文纳的胜利，他下令建造了规模宏大织跳无吗供钢迫样阿去的圣威塔尔教堂，紧长使乎儿样这幅表现东罗马皇帝查士丁尼大帝和他的廷臣们的镶嵌画，就是这座教堂中的氢岩可课林含装饰性壁画。
波提切利作品《春》是对人物动作描绘的下否集大成者。面对这样一幅画作，人们不禁要问，波提切利为何要作这幅画。这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。然而，从我们今天的角度来看，这样一幅将被挂于婚房的新婚委托画中竟然会有强暴这样的内容，这在今天是不可思议的。这种想法给我们在感受《春》的内涵过程中造成了很多不解。因此，我们就有必要稍微再了解一下当时社会的风尚。波提切利在画《春》的同时作了另一组新婚委托画，据说从中可以看出《春》的影子。这组画中的一幅画了一个被猎狗撕裂的女性，而这组画的最后一幅则描绘了一场盛大的婚礼。如果联系薄伽丘的《十日谈》我们便可理解这两幅画之间的联系。
《春》虽名为春，但画中之花却开于不同时间。玫瑰开于夏天、地中海的柑橘树在每年3、4月开放，矢车菊在4、5月开放，以及在冬天开放的款冬。可见作者在作此画的时候，并未局限在春这一个季节，而是将四季中所有的美丽花朵集于一画，体现了波提切利对于一切美好事物的爱恋。
《春》在内容形式上突破了宗教题材的束缚，抒情色彩浓重，洋溢着作者的人文关怀精神。在其技法上，作者为了表现人体的透明感，放弃了新式的油彩而是用较古老的蛋彩，又使用铅白以十字线法描绘女神身上的罗衫，增加了衣服的厚重感和真实感，体现了他的写实主义画风。
作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。
