高更《三只小狗和静物》【艺术赏析】
这是保罗·高更的油画《三只小狗和静物》，现藏于纽约现代美术馆MoMA，这是他1888年完成的作品。
这幅画被分成了三部分，最前面的是水果静物，居中间的是三个排成一行的蓝色酒杯，然后是三只小狗正从一个大平底锅里喝水。这三种并不协调的物件放在一起，戏剧性的营造出一陆蠢种摸不着头脑的眩晕感觉。
当高更画《三只小狗和静物》的时候，他和一群实验画家生活谨冲在布列塔尼。这段时期祥悉歼，他抛弃了自然主义的颜色描绘，宣称“艺术是一种抽象”来自于“做梦之后的自然”。例如，小狗的身体是大胆的蓝色的概述，它们身上的图案是植物印花台布的折射。人们认为，高更画这幅画的灵感来自日本的版画和儿童书籍的插图，应该是这一年他的朋友梵高把日本的画风介绍给他的缘故
毕加索艺术创作的特点及价值是什么？
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)
——— 一旦你的工作结束，便意味着你必须开始新的工作。……你永远都不能说‘结束’这两个字。 巴勃罗·毕加索（Pabl以浓东就围增o Picasso,1881-1973）这位在艺术史上始终为人所追随与颂赞的人物，于1881年10月25日出生在西班牙马拉加，毕加索自幼有着非凡的艺术才能。毕加索又在美术学院接受过比较严格来自的绘画训练，具有行形另由本善乐附若坚实的造型能力。 他是一位图画教师的儿子，由于受家庭环境的熏陶，否病他自小就显露出绘画天分，在巴塞罗那艺术学校中颇有神童单片事之风。19岁时他来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人等为题材的作品，这些作格划指品大都为表现主义者所喜爱。但360问答是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。 毕加索从亨利·马蒂斯、保罗·高更的作品中学到怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或一个物体的图像。但这跟较早的艺术家使用的简自物化视觉印象的方法有些不同（较早的艺术家是把自然的形状简化为平面图案，这种平面图案给人以平面感，鸡验践段黄矿管缺乏立体感）。“有没有办法既能避免这种平面性，又能使简单物体的玉翻怕十变要径线个图画不失去立体感和深度感？”正是这个问题引导着毕加索返回保罗·塞尚的作品。塞尚曾在给一位青年画家的信中劝告他：“要以球形、圆锥和圆柱的观点去观察自然。”他的意思大概是：在组成图画时，应该永远不忘那些基本实体形状。但是毕加索和他的朋友们却决定遵循这个劝告的字面意思，不再宣称按照事物出现在眼前的样子去表现它们。那是难以捉摸的东西，追求它没有用处。他们不想把一个转瞬飞逝的假想印象固定在画布上。把他们的主题画面组织得尽可能地有立体感，他们的理想目标是构成某物而不是描摹某物。 毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家，一直到去世十年，虽已届八十高龄，但他依然站在艺术创作的前列。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去花绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。则育毕加索从9岁起就开始作画，无论衡质还是量，都是惊人的，他的作老刻球改离支品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。为何有此能耐迅晚各差土皮光？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有额践单微钢历一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰承欢却作，更因他丰沛的创造甚占销突站话剧阿力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
