莫兰迪为什么流行于西方时装界？
莫兰迪的独特灰色调是复杂的，混合着文艺复兴的光芒和中国古老的智慧，统一却不单调，有序而不呆板，近乎平涂的色彩总能暗示出空间的神秘感，这使其最大限度地远离了装饰性来自。但正是这些波澜不惊的色彩，在经历了几十年积淀后，又恰好在钱普富听找装饰性方面影响到当360问答代人的审美观，被时尚设计界广泛使用。
反名个校近两年来，一股色彩潮流正流行于西方时装界、家装界及广告界，业内人将这种色彩称为“莫兰迪色系”，因为产品外表那清心寡欲、高冷淡雅的配色像极了意大利画家乔治·莫兰迪的静物画色彩。无疑，莫兰迪作为当之无愧的绘画大师，为今天的设计家们带来最直观的视觉灵感，但在半个多世纪前，他的作品并不像毕加索、马蒂斯、蒙德里安、米罗及杜尚等画家海历点那样主流，而是呈现出一种“不那么前卫的异类”的面貌。
尽管如此，莫兰迪还是依靠独特的创作手法，在令诗害离加看似单一的作品中为自己在世界范围内赢得伟大静物画家的美誉。当然，画家超强的色彩控制力最令更模人称道。
莫兰迪的色煤环杆固东降关练啊紧彩别具一格，更能够从视觉上、而不是史学理论上启发后人，我们也不能忽略它与作品内在形式的关联，以及与前辈老大师的承接关系。莫兰迪早年曾介入意大利形而上画派，作品吸收了乔治·德·基里柯的形式法则，延带有强烈的神秘主义色彩。此外，他还研究借鉴塞尚的母题形式、铁司到底温花脱妈理任亨利·卢梭的构图、用以著环般由从家白柯罗的空间处理及夏继读拉介房志尔丹的用色。
尽管他后期摆脱了这些范式禁锢，形而上画派的思想却总能体现在其作品中，只是莫兰迪不再将基里柯等人那对比强烈的色彩纳入自己的静物绘画中，而是选择了一条完全相反的路线——灰色调。他正是要通过对比不明间料显的灰色来强化那些多重透视法则下的建筑性视错觉框架，消解静物的质感和即刻感，以达到自己的精神诉求。这些灰色调的诞生将我们引向莫兰迪一生敬仰的文艺复兴前辈。莫兰迪色系，是一种低饱和度的色系，是一种高级灰色调，不鲜亮，仿佛蒙上一层灰调，低调冷静，舒缓耐室论河附叶侵从规派雅致，有一种性冷淡风，它被广泛应用于时装，是时尚界的宠爱色系。
关于乔治·莫兰迪的评价怎么样？他的绘画有着什么影响
莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。
莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作自带尺己心灵的世界。从莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全理解。通过画面，使人明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人有想法。
看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
莫兰迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。可见，东西方艺术家，追求的艺术境界都是一样的。
莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形蠢扮高象。他摒弃了玄学化的球体、多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在莫兰迪创作于二十世纪六十年代的几幅画上，隐约可以看到事物本身的形象，尽管遮挡着事物的是一些变幻的弧影、模糊的污迹、水融性的形象，但背后存在着一定的事物，譬如高楼、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移带来了认识之于存在的偏离，这种位移是缺顷谁造成的呢?从莫兰迪的画上，人们似乎难以发现灾难的影子，感觉得到的似乎是时间造成了变化。
