美国哥特式的美国哥特式油画
一、《美国哥特式》油画作品简介
《美国哥特式》油画，由艾奥瓦人格兰特∙伍德绘制，《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比闷芦则娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。
美国人很容易就辨认出这幅艺术品，数十年来在美国的电视、电影、音乐、剧院、广告和政治卡通中被戏仿。它已经成为了一个文化图标，很像列奥纳多∙达芬奇的蒙娜丽莎。伍德花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。
这幅油画的构图简单并易于记忆：一个男人，一个女人，一把干草叉，一栋房子。这幅画创作于二十世纪三十年代，当时美国大萧条。那时候的艾奥瓦人感到被这幅两个农民的画像冒犯了，因为他们觉得这是在嘲笑他们。随着时间的推移，美国人支持绘画，这幅画就成为了乡村美国人的象征。
男人严肃的举止和女人焦虑的表情可以体现出大萧条时期的困难，当时许多农民被赶出他们的农场，失去生计。它也能表现出农民忍受艰辛以及在其土地上坚定留下来的决心。他们强有力地抵抗逆境，这是蚂棚许多美国人所尊崇的品质。
二、哥特式美术
哥特式美术，指 12至15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴哗歼学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。
哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。
哥特式时期的工艺美术以法国为最突出。如教堂内的圣体盒、圣物盒和枝形灯架，以及家具安乐椅、洗脸台等，其装饰都表现出对哥特式建筑或建筑装饰纹样的极大兴趣。此外，巴黎的镶嵌的珠宝、涂彩的骨雕，以及绘制的壁毯等也都享有盛名。
