結
先糾正你一個錯誤現代藝術是一個專業名稱，大體指的是二戰前後各種藝術流派比如說達達主義，立體派，抽象派超現實派等等 當代藝術的現狀是 參調文促克假組婷衣經後現代藝術 方興未艾。什麽是後現代藝術說實話我說不清，因爲這都是進行時。不過有些大緻的的特點，比如無意力預口線脫離乙長識主義，（你看看無厘頭電影你就會明白點，你要是再深一點，你能看懂超寫實主義的油畫就明白了）。中心意識多向，你去看各種亂七八糟的當代繪畫就明白了。 綜合以上你可以從以下方面來欣賞：1感覺，你速貨跟未意省原劃英别想着作者怎麽想得大數自己都不知道怎麽想得或者根本沒想。憑着感覺走 碰到好你和作者惺惺相惜，或着作者覺得你比他還想得好也說不定。2作者怎麽說鄉的你就怎麽欣賞，作者不告訴你如何欣賞你 你猜對的機會很渺茫 爲了保守不出醜。你就聽人家怎麽說 不然你亂說你亂評外行都有可能看的出你是250.其實當代的藝術品也出筆探放現了一些很不錯的東西。藝術這東西歸根結底是屬于文化，多看點書送行學安區大發勞慶毫提高點文化自然就懂了。沒有什麽固定的方式方法。别一個勁就藝術談藝術古手等氫安布徑而麽劇，你的發現藝術後面的東西，不然你對藝術的認識永遠如不了門。（飯希望我這點淺薄的見解能對你有點幫助）
如何提高對西方古典寫實油畫的欣賞解讀能力？
西方古典寫實油畫，通常是指歐洲從15世紀到19世紀期間具有古希臘古羅馬古典藝術氣息特征的寫實類油畫，是西方油畫中形成最早曆時最長傳播最廣影響最大的油畫藝術表現形式。在我們今天看到的油畫世界名畫中，有70%以上的作品都來自于古典寫實油畫。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、《麗達與天鵝》、《最後的晚餐》，米開朗基羅的《創世紀》、《最後的審判》，拉斐爾的《聖母瑪利亞》、《美惠三美神》，喬爾喬内的《入睡的維納斯》，提香的《田園合奏》，魯本斯的《土與水》，倫勃朗的《夜巡》，委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》，戈雅的《未着衣的瑪哈》，安格爾的《泉》，布格羅的《春天的來臨》，格維德的《雅典娜女神》，等等，都是西方古典寫實油畫的經典範例。那麽，如何提高對西方古典寫實油畫的欣賞解讀能力呢？作爲一個古典寫實油畫愛好者，在這裏我想和大家一起來讨論一下這個問題。一，了解一下古典寫實油畫的發展曆史（一），古典寫實油畫的産生我們知道，油畫源自歐洲，15世紀初，荷蘭畫家楊-梵-艾克在蛋彩畫基礎上研制成功一種用易幹的植物油調和顔色而成的新型繪畫材料。這種新型繪畫材料繪制出的畫被稱爲油畫。古典寫實油畫是伴随着油畫産生而産生的第一個油畫表現形式。15世紀末16世紀初，以達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《雅典學院》等爲标志，作爲一種新的繪畫藝術表現形式的古典寫實油畫産生了。（二），古典寫實油畫的藝術理念和基本創作原則古典寫實油畫從一開始就确立了“寫實”的藝術理念，即以科學嚴謹真實精準的造型具象和與自然色彩相一緻的色彩塗染，還原和再現描繪對象的本真面貌。遵循這一藝術理念，繪畫藝術家們以素描爲基礎，借鑒古希臘古羅馬雕塑和中世紀蛋彩畫技法，将光影學、色彩學、透視學、人體解剖學、黃金分割線等科學原理運用于油畫創作實踐中，确立了“古典”和“寫實”的基本創作原則，開創了古典寫實油畫的範例。（三），古典寫實油畫的曆史沿革古典寫實油畫甫一産生，即以其飽含人文主義内涵的思想主題和真實精準、生動形象的造型具象以及與自然本色相一緻的絢麗色彩，受到人們普遍喜歡。從15世紀末到19世紀中葉，古典寫實油畫一直作爲西方油畫繪畫的主流，主導和引領着油畫藝術的發展。在古典寫實油畫近600年曆史的不同時期，産生過許多影響較大的藝術流派和畫派，如15、16世紀的“佛羅倫薩畫派”、“威尼斯畫派”，17世紀的“巴洛克主義”藝術流派”、“荷蘭小畫派”，18世紀的“洛可可主義”藝術流派，19世紀的“新古典主義”藝術流派和“現實主義”、“浪漫主義”藝術流派等。這些藝術流派和畫派雖然在表現風格和特點上不盡相同，各有特色，但都一以貫之的秉承和保持了“古典的寫實的”基本創作原則。19世紀中後期，随着照相技術的發明應用普及和印象主義、抽象主義油畫的産生，以“寫實”爲基本原則和主要特征的古典寫實油畫受到巨大沖擊，曾一度低迷。古典寫實油畫此後雖不複往日輝煌，但其數百年取得的成果和積累沉澱對油畫藝術産生的巨大影響，是其它任何油畫表現形式都無與倫比的。可以說，油畫能成爲世界繪畫主要畫種，古典寫實油畫當推首功。二，學習一點相關的美學方面的知識我們知道，古典寫實油畫是造型與色彩的藝術，是審美藝術。人們要想更好的欣賞，從中得到比較充分的藝術享受，就應該學習一點相關的美學知識。比如，我們看了很多經典的古典寫實人物油畫，覺得畫得很真，跟真人幾乎一模一樣；很美，人物形象優美，色彩豐富絢麗。爲什麽能畫得這麽好呢？我們學習了相關美學知識，了解一些寫實繪畫技法後，就會明白這是因爲畫家的素描基本功紮實過硬，而且對光線色彩運用娴熟自如。再如，達芬奇的《蒙娜麗莎》，不管你從哪個角度看，《蒙娜麗莎》都是目不轉睛的在對着你微笑，這種神奇的效果是怎麽産生的呢？是因爲達芬奇在創作這幅畫中運用了他首創的“薄霧透視法”。還有，倫勃朗的油畫，背景大都是黑色或深褐色，而畫面主體部分好像是一束束燈光集中照在哪裏一樣，非常突出明亮。這就是著名的倫勃朗“明暗用光法”産生的效果。由此可見，如果我們了解一點相關的美學知識，比如什麽是素描、筆觸、構圖、造型，什麽是焦點透視、黃金分割線等等，就能更好地欣賞和解讀藝術作品包括古典寫實油畫作品。三，抱着一種藝術審美的平和包容的心态去審視去欣賞我們知道，人體油畫是西方油畫的一個“特色”，在西方油畫中占有相當的比重，而這一“特色”在古典寫實油畫中表現的又尤爲突出。由于中西文化傳統習俗不同，審美理念習慣不同，在西方作爲油畫藝術重要表現形式、被人們普遍接受、已成爲西方一種文化現象的人體油畫，在我們這裏還存在着不同的看法和認識，這是現實。那麽，我們應該怎麽欣賞和解讀古典寫實油畫中很多的人體油畫呢？（一），客觀理性地看待這一問題每種藝術的産生都有它産生的社會曆史文化淵源。從2500年前古希臘古羅馬的人體雕塑到14至16世紀文藝複興時期興起的人體油畫，西方人體藝術産生于西方的社會曆史和文化環境，對此，我們要有一個客觀理性的認識。（二），從藝術審美的角度以平和的心态去審視去欣賞比如喬爾喬内的《沉睡的維納斯》。這是一幅非常經典的古典寫實油畫，也是一幅非常著名的人體油畫。我們看這幅畫時，不能單看裸露的人體，而要看整個畫面的主題内涵和審美效果。畫面中，古希臘神話中掌管愛與美的女神維納斯，躺卧于露天的一張支在草坪上的簡易木床上，她已經入睡了，美麗的面容中帶着笑意，仿佛正在做一個甜蜜的夢。遠方，夢幻般的藍天白雲，天空下的大地上有一幢古香古色的房屋，有幾叢郁郁蔥蔥的樹林；近處，成片的綠地草坪等。沉睡的維納斯和美麗的大自然融爲一體，構成一幅人與自然“天人合一”和諧相處的美妙圖景。再如安格爾的《泉》。《泉》是安格爾曆時26年創作完成的扛鼎之作，是古典寫實油畫的經典範例之一，同時被譽爲西方人體油畫的巅峰之作。安格爾想以這幅畫驗證他信奉的“靜穆的偉大，崇高的單純”的藝術理念。畫面中，一位美麗少女雙手舉着一隻陶罐，以垂直造型站立于一面壁龛前沐浴，展示出青春女性特有的充滿活力富有韻律的身體曲線美；少女面向前方，表情單一，目光中透着無邪的神韻；從陶罐中瀉出的清冽的泉水給畫面增添了流動的韻律，同時更加烘托出少女皎好的容貌形體和純淨清澈的内心。人們從畫中看到的，是一種純淨的美，一種甯靜的美，一種莊重的美，一種典雅的美，一種脫離了低級趣味的美，得到美好聖潔的藝術享受。
