如何评价画家的绘画艺术写生能力？
写生，是画家训练绘画基本功的必走之路，也是绘画艺术的最高境界。因为，写生才是美术理论知识与现实的真正结合，考验个人写生经验与能力。写生是画家拿起画笔，背着画夹，走出画室去大自然中，面对现实景物一边观察，一边进行创作。写生的对象包罗万象，可以是自然风景，如山水，农家田园风光，城市街景，也可以是形形色色的人物，当然还可以是动物以及其它花花草草。不论在国画还是油画中，画家对写生都非常重视，它是磨练画家基本功的必经之路。写生的最大好处，就是可以让画家面对面观察描绘对象，依靠深入观察后，可以感受到描绘对象鲜活而丰富的生命气息，以及领略到一些平时不容易看到的细节，加深自己的印象，进而有利于创作出生动的作品。同时，画家为了构图需要，还可以对描绘对象适当修饰，把不符合审美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以浓墨重彩的刻画，让其更醒目。比如，进行人物写生时，人的表情和神态实际上是在不断变化的，前一秒跟后一秒可能就不太一样，但是，总有一个变化最能接近画家的审美理想，如果画家全程认真观察，正好把那一刻的神态捕捉到了，就画出了具有神韵的作品。如果不去写生，依靠自己的想象来创作这些微妙变化，显然很难达到形神兼备的高度。大自然中的变化更加微妙和丰富，这是吸引画家走出去写生的根本原因。绘画被看作是视觉艺术，实际上也被看作是时间艺术，是展现某一刻固定时间的艺术样式。大自然中的每一个场景，比如，一面山坡，上面有树木，石块、瀑布、流水，飞鸟等许多元素，由于观察角度的不同，光线的不同，远近的不同，甚至因为风的缘故，这些元素无时不刻在变化。面对变化无常的大自然，要把它们的形态很好地展现出来，需要入木三分的观察，以及突出的动手能力才行。比如一棵树，大风吹过后，树为了保持平衡，树枝、树叶，甚至树干都会左右前后的摆动，形成一种抗争的张力，看起来非常有气势，这样的场景只有走出去认真观察才能看得到，如果呆在画室，是很难想象到的，这就是写生的好处。
油画人物写生
写生可上溯到现实主义画派库尔贝的乡村治恋，还有表现感受光与影效果为主的印象派，尤其凡高、赛尚、莫奈等先师360问答的作品，给我们留下了那么每充多百看不厌的杰作，致使国人画家几代人苦苦追求、顶礼膜拜。而今天摆在我们面前的百副作品全部出自本乡本土这十位画家之手，他们在吸收传统画法的基础上，已经有悖于前辈的审美趣味，开始朝着满阿记适合自己的特点发展。有的对流派新潮不加理会，画的东西看上去好像是有点儿土，有点儿俗，但从那一块块结实、自然的笔触里看到了那是发自内心的东西。其中，有的对山村小道肌理发生兴趣、纳入构图视野；有的在过程中风格产生了“裂变”，往往把对景物写生的过程当作创作的过程融入强烈的主观意识州调航，追求一种原理城市喧器的大自然的宁静之美。因此，他们的写生作品在不失真实的前提下，更具鲜明的浪漫色彩洋；有的试图在传统的绘画中走出来，找出点儿什么来例酒微者准补充自己。无论想法怎样，画法怎样，这都是他们的倾心之作，耐看之处透着一种灵动、浓郁微妙、泼辣、率真的艺术品质，他们的艺术功力深厚，多以写实手法见长，描绘了北方家乡生活环境和大自然景观，并注重生活感受，追求艺术真实，其少优设友朴素真挚的语言和画风，体现着一种健康的、灵性的艺术品味。因此，他们的写生作品具有浓郁的生活气息和鲜明的地域特征，每副画都是一副独立、精致的油画风景。让我们观者从油画中看到了风景，从风景中看到了油画。他们极为大胆的这一步走出画室，走进大自然，冲破了绘画中的某种沉闷气氛，令人佩服、鼓舞。生活是艺术的启迪，他们既音呢算没有因沉醉于艺术而远离生活，又没有因物质生活的诱惑阻碍对艺术的探索，是生活为了艺术还是艺术为了生活这样一个较难说明白的生活道理在他们那里被诠释的朴朴素素。对于他们来说，艺术既是生活天籁之音、是啤酒杯浅出的酒味，又是情感释放与交流的一种轨迹。
