如何写
摄影艺术的欣赏与赏建雨析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘音获品时爱画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄视离销践身触宽体信影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”
其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而怀投检历而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性殖显和瞬间性简述的淋来自漓尽致。他提出：“摄影主要在一360问答张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就曾财整烈罪别提无法改变注意。
再次始到劳则离非乡斯附，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第组十植否四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，政试蒸每坏整飞许省摄影家根据相机的曝仅普光速度进行创作，产生真是与紧总该温气决模示快虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用磁以家况益想线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作两例刘倍品的赏析需要一定的条装十备洲新件。首先了解摄影盾晶类怀升项重机技术知识是欣赏摄影作品的基本哪道斗住角反会谈袁条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。
要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；
摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。
作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。
对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。
摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。
简单介绍一下梵高的油画代表作品《星月夜》从作品背景,作品的色彩,构图这样方
《星空》创作于1889年，当时梵高已经被送进了法国圣雷米精神病院。应该是刚割过耳朵之后。其实的确这幅画不是梵高最出名，最值钱的，但是当一个精神不正常的人可以把一个平凡的星空画的这么平静又不失动感是很不容易的。
最突出也是最主要的色彩就是大片的蓝色天空和月亮的黄色和橘色。蓝色和橘色这两个对比色的搭配，让整个画面的视觉冲击力非常强，月亮星星的闪耀以及大片的蓝色给人那种静谧，祥和的感觉。
构图来说，天空和下面的村庄还有柏树形成了鲜明的对比，天空是动的，云是动的，树和房屋是静的。横向的云和竖向的柏树平衡了整个画面。
其实，如果你想更深入感受梵高的这幅画，建议你听一下“Vincent”这首歌，基本上把梵高想表达的都写进歌里了。
希望对你有所帮助~
怎样欣赏风景油画，理解其中的意境
欣赏一幅风景画要涉及到我们的各个感觉器官，依次来说：耳（听觉）、眼（视觉）、心、手（触觉）。
那么举例来说怎么欣赏风景油画：最好先和油画的作者谈谈，听听他对自己作品的理解和当时绘制这幅作品的情况，这样画会有故事为依托。
然后看芹橘凳画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画嫌旅出的颜色也不尽相同。找一个你喜欢的就好。还可以看所画形象，比如都是画江南烟雨小桥流水，有的画的烟雨飘渺似乎正下着毛毛雨，画中还有一人影从远处走来。此景正好你多年前看到过，有种似曾相识的感觉，那么在你这伍雀里这幅风景画可以视为好画。假如另一幅江南烟雨小桥流水画的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其实是紧密联系的，当你欣赏画的同时，你的心就会有这样或那样的波澜。我举得例子也说明这个问题。
最后触觉多数是绘画同行的“欣赏”方式，也不知问者是那种人群？呵呵呵，这里就不多说了。
至于理解风景画其中的意境吗，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西，我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景，而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。推介易中天写的美学书你读读，特点：直白、易懂。
