西方芭蕾舞蹈史
芭蕾是法语Ballet的音译，来源于古拉丁语Ballo，最初的意思为“跳跃”，但专指跳舞，意思是在晚会里表演舞蹈或当众表演舞蹈，并不具有剧衡橘码场演出的意思。狭义上的芭蕾是指古典芭蕾，专指15世纪出现的，历经300年发展而成，有严格的审美标准与技术规范的古典舞种。广义上的芭蕾，历史上曾泛指所有的舞蹈，既包括欧洲特有的古典舞蹈，又包括多种多样的表演性舞蹈，如歌舞剧中的舞蹈场面、话剧的插舞以及歌舞朗诵结合在一起的情节舞蹈等。
有了正确意义上的芭蕾概念，我们就可以从时间上分析芭蕾这种舞蹈形式的产生过程。任何一种新生事物的产生除具有其历史背景、地理背景和文化背景外，还要有一些关键性的人物对其起到重大的激发和推进作用，芭蕾也不例外。
芭蕾舞产生于15世纪文艺复兴时期的意大利，这种艺术形式诞生于此时是有着深刻历史原因的。文艺复兴时期，在人文主义思潮的影响下，人们开始重视人体本身的价值和作用，社会经济迅速发展，为人们在衣食丰足之余开始追求自身的价值和艺术的和谐美感创造了条件。而科学与文化的普及，使人们从蒙昧中挣脱出来，开始追求至真至美的艺术体验。在社会上层，王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己权势的工具，希图借助艺术来扩大政咐哪治影响，因此不惜巨资来攀比竞争。文化艺术在这一时期得到了空前发展，在古朴的民间舞蹈基础上，一种新兴的、带有固定风格和基础技巧的艺术形式——早期宫廷芭蕾诞生了。历史上第一部大型芭蕾舞剧《王后喜剧芭蕾》上演于1581年，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧，是为了法国王后路易丝·玛格丽特与姚幼斯公爵的婚礼而准备的。该剧衣饰奢华，演出阵容庞大，演出长达5个多小时，可以说是芭蕾艺术的开山之作。该剧作者系意大利音乐家、舞蹈家博洛耶，他所创作的舞剧，并非为了表达故事或情节，而仅仅是为宫廷服务，为表现皇宫贵族的权势、气派和尊贵身份而服务。如在皇后洁白的长裙上缀饰一颗闪亮的宝石，足以表明皇宫贵族的奢华程度。这可视为芭蕾的滥觞。
任何一种艺术形式，在产生之后都要进一步完善与发展，这样才能拥有顽强的生命力，才能永葆艺术青春。在时间的洪流中，只有不断结合新的时代特色，艺术才能起到“高台教化”的作用，芭蕾也是如此。
产生于文艺复兴时期的欧洲芭蕾，17世纪末逐渐没落，因为其存在的物质基础——欧洲封建主义日渐败落，作为上层建筑艺术形式的芭蕾舞自然也开始颓败。到了18世纪，因为工业化生产而崛起的英国新兴资产阶级逐渐迈上历史舞台，于是芭蕾艺术复兴了，并在18世纪后半叶作为一门独立的艺术形伍没式而存在。芭蕾艺术发展至今基本可以用三个阶段来划分：古典主义芭蕾时期、浪漫主义芭蕾时期、现当代芭蕾时期。
古典芭蕾舞
古典芭蕾是以古希腊、古罗马民间的家族式舞蹈为基础而萌发的，具有自然纯朴的表演风格，而野外露天起舞则是其最明显的特征。
19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄罗斯达到了鼎盛时期，取代法国成为世界芭蕾的中心。鼎盛时期，俄罗斯有以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）三大舞剧为代表的一大批经典剧目，音乐作者均为俄罗斯乐坛不朽大师柴可夫斯基。被誉为“古典芭蕾之父”的法国芭蕾大师马里斯·佩蒂帕从法国移居俄罗斯，对俄罗斯芭蕾艺术的发展可谓功不可没。他先后创作了54部完整的芭蕾舞剧，复排了17部传统芭蕾舞剧。除以上三部惊世之作外，他还排有《唐·吉珂德》《舞娘》等剧目。此外，佩蒂帕还创立了双人舞和性格舞两大舞蹈形式。
俄罗斯的古典主义芭蕾，以其日渐强大的政治经济为背景，一改法国贵族的娇贵习气，雄浑刚劲，力量逼人，更添加了俄罗斯人的个性特征，一度代表了世界芭蕾的顶级水平。如果说浪漫主义芭蕾以柔美见长，那么古典主义芭蕾则是以力量和剧情取胜。
浪漫芭蕾舞
19世纪初期，舞剧多以描绘仙女及超自然灵体为主导方式，后来演变为突显各种灵体的专门艺术，这一阶段产生的舞剧情节浪漫，亦幻亦真，因此这一阶段被称为浪漫主义阶段。
巴黎作为芭蕾的活动中心，先后出现了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的一大批传世经典。这个时期芭蕾在舞剧题材上创造的童话取向，在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”感觉，在动作上确定的“垂直挺拔”姿态，对以后的芭蕾创作、训练、表演与欣赏，都有着重大而深远的影响。上演于1832年的经典芭蕾舞剧《仙女》，女主角塔里奥妮开创性地使用特制舞鞋，并使用脚尖跳舞，成为传世典范。此时的芭蕾，早已从宫廷转至民间，上演于各大剧场，优秀的女演员更是层出不穷。裙子日渐短小、姿态日渐轻盈等逐渐成为浪漫芭蕾的标志。浪漫主义芭蕾艺术堪称芭蕾发展史中最重要的阶段。
现当代芭蕾
到了20世纪中期，芭蕾舞传统模式和技巧逐渐被打破，动作日趋多元化，舞剧也脱离了剧情的限制，成为情感表达的工具，这种糅合了多种现当代元素的舞蹈形式被称为现代芭蕾。
芭蕾自15世纪发端，先后走过了朴素的席间芭蕾、华美的象征主义芭蕾（浪漫主义芭蕾）、庄重的古典芭蕾、新鲜而充满活力的现当代芭蕾这些历程。然而，这种线形递进式的发展，并不是每一阶段都彻底停滞死亡才发展到下一阶段，而是一个历史阶段逐渐覆盖、逐渐替代下一个历史阶段，循序渐进地进步。
芭蕾形态则籍此逐步演进、升级而日臻完善。20世纪芭蕾的发展进入多元化时代，出现了风格多样而互动、流派争妍且融通的态势，用图标表现则呈伞型焦点辐射状。现代探索型新作魅力四射，19世纪经典舞剧依旧风光，交响芭蕾与戏剧芭蕾并行不悖，长篇巨著和精致小品相映成趣，各民族文化的注入使得芭蕾愈加异彩纷呈。
芭蕾艺术不断地发展，一次次衰败又一次次兴盛，经过历代艺术家结合时代特色对其进行改革，至今依然具有顽强的生命力，这说明芭蕾长时期以来建立的科学、完整的训练体系确有其独到之处。同时，芭蕾的改革也说明了其具有广阔的包容性和吸纳能力。包括芭蕾在内的任何一种艺术形式，在生存为第一要务的指引下，必须不断发展、创新、适应新时期的需要，适应受众的感官需要，在进一步提升自己的同时，起到引导艺术欣赏品位的作用。只有这样，芭蕾才可以长盛不衰。可以设想，芭蕾今后的发展，必然要进一步吸收时代精神和接受文化滋养，也只有如此，芭蕾这一艺术形式才能恒久地发挥其艺术魅力。建议你看一本书 【芭蕾的审美取向与价值】 我的回答还满意么
中外舞蹈史，急需！
中国舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的继承和发展，它既保存了数千年中华舞蹈的传统，又随着时代的变迁而演化发展。虽然经过不同时期的起伏和曲折，但舞学精深的中华民族舞蹈文化，是不会随着时光的流失而消失的。半个多报职世纪以来，它以博大的胸怀，荟萃中外，逐渐形成以我为主、多元并存、相互吸收、共同发展的态势。中国古代舞蹈史与外国相关艺术发展，是连接中、外舞蹈史和舞信费蹈现状的一条纽带。（一）中国舞蹈史
（1）原始舞蹈湖产生与发展的轨迹
居罗川即点第每封停1）生产劳动与原始舞蹈
2）生殖崇拜与“求偶舞”
3）反映征点生活的古武舞
4）原始祭祀季华木良但舞
（2）夏商奴隶制时短食沙果资且往力代舞蹈的发展
1）舞蹈步入表演艺术领域
2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录
（3）两周时期舞蹈的发类着日听展和变革
1）余强化舞蹈的才华和政治作用
2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛
3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响
4）儒家的乐舞理论
5）墨家的乐舞理论
（4）舞蹈艺术取得重大发展的汉代
湖兵边刚固优1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式
2）“女乐”的舞蹈活动
3）社节性舞蹈与即兴起舞
4）雅乐舞蹈的继承与创新
5）民族关系的发展与乐舞文化交流
6）技艺结合，注重舞曾于磁侵吗难甚情舞意的刻画
7）群术这唱义长风精舞的编排
8）张谈尽随查哥训身纸味舞具舞服的巧妙运用
9）战标化适吃接兵直块许丰著名舞及其艺术成就
10）乐舞理论与审美特征
（5）各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北刑起李防我想专赶朝时代
1）《清商乐》的发展与演变
2）以谓散独九依舞相属“与即兴起舞
扩3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响
4）舞蹈的技艺水平与审美特征
（6）急居守治金由扬辉煌唐舞
1）节日歌舞游乐
2）自舞成风
3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞
4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化
5)舞蹈艺术的王费评难丰富多彩
6）艺术成就与审美特征
（7）舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈
1）辽代舞蹈的兼容精神
2）辽承唐舞倡诸舞
3）辽代遗存的舞蹈形象
4）宋代——古代舞蹈发展的转折点
5）繁盛的民间歌舞
6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲
7）纯舞渐衰时的优秀舞者
8）唐、宋舞乐传高丽
9）珍贵的德寿宫舞谱
10）金承辽舞融宋舞
11）西夏舞迹
（8）元、明、清舞蹈艺术的传承与变异
1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈
2）明代宫廷乐舞和失堉载的舞论及拟古舞谱
3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄
4）汉族民间舞
5）少数民族民间舞
6）戏曲舞蹈的发展
（二）外国舞蹈史
（1）芭蕾的起源
1）古代希腊的舞蹈
2）古代罗马的拟剧
3）中世纪杂耍者的技艺
（2）芭蕾的雏形
1）文艺复兴与芭蕾的形成
2）路易十四与宫廷芭蕾
3）皇家舞蹈院与皇家音乐院
4）.最初的芭蕾理论书籍
（3）前浪漫主义芭蕾
1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响
2）18世纪的法国芭蕾
3）18世纪的奥地利芭蕾
4）诺维尔及其舞蹈改革思想
5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》
（4）浪漫主义芭蕾
1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾
2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》
3）《吉赛尔》
4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落
5）.四人舞（Pasdequatre）
6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家
（5）俄罗斯芭蕾
1）《奥菲士》与芭蕾传入我国
2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基
3）活跃在俄国的法国编导们
4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人
6）俄罗斯芭蕾教学学派的形成
（6）世纪之交的芭蕾改革
1）戈尔斯基及其改革活动
2）福金的创作活动
3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团
4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家
（7）前苏联芭蕾
1）探索阶段
2）戏剧芭蕾的兴衰
3）交响芭蕾时期
（8）当代欧美芭蕾
1）英国芭蕾简介
2）美国芭蕾简介
3）法国芭蕾简介
4）丹麦芭蕾简介
5）其他一些国家的芭蕾简况
6）苏联演员在西方的活动
